lunes, 30 de noviembre de 2009

La animación explica al mundo

No puedo describir con palabras la increíble sensación que se tiene al ver imágenes creadas por uno mismo en sucesión sugiriendo la idea de movimiento. Debe ser similar a la sensación que tuvo el Dr. Viktor Frankenstein cuando vió a su criatura cobrar vida. La animación es un proceso que utiliza cuadros estáticos, que involucran cambios que tienen un origen y un destino, para así mediante la rápida sucesión de cada uno en orden secuencial, dar la ilusión del movimiento. Es la mezcla perfecta de la estática y la dinámica. Existen muchos animadores hoy en día de gran talento, de notable trayectoria y sobre todo, tienen el honor de tener en su carrera obras de indiscutible belleza y trascendencia. En esta ocasión me referiré a dos de ellos (que son muchos en todo el mundo y que hablaré de ellos luego), Yuri Norstein y Aleksandr Petrov.
Yuri Norstein es una leyenda viviente. Nacido en Andreyevka, Óblast de Penza, el 15 de septiembre de 1941, se dedicó a trabajar en una mueblería para estudiar en la productora Soyuzmultfilm donde después colaboró. El caso de Yuri Norstein es excepcional, siendo un tradicionalista riguroso, no ha querido emplear técnicas digitales de animación en sus obras. Trabaja siempre utilizando placas de cristal para cada plano, logrando efectos tridimensionales en sus obras que son aún hoy en día muy notables. Uno de sus trabajos más notables es "El cuento de cuentos", que cuenta con reconocimiento internacional, del mismo modo que su trabajo predecesor "El erizo en la niebla". Muchas veces, el trabajo de los rusos ha sido mal entendido, y un ejemplo de ello puede ser el capítulo de "Los Simpsons", donde los personajes Tomy y Daly (Itchy & Scratchy) se van del programa de Krusty el payaso y en su lugar, ponen una animación rusa de un gato y un ratón. Claro es una parodia, pero también ha servido como punta de lanza para que otros se vayan por ese lado, que es el de la incomprensión, debido a que suelen ver el trabajo de los animadores rusos y sus obras abstractas desde ese punto de vista.

Y es que digo esto, porque ya he mostrado a jóvenes las animaciones de Norstein y no son fáciles de digerir por ellos. Y me pregunto ¿por qué les es más fácil digerir animaciones como las de Nickelodeon? No lo sé, pero la imagen de las animaciones rusas que no se les entiende les llega a la cabeza. Lo que sí sé es que vale la pena echar un ojo a las animaciones de Norstein, sea que les interese el arte de la animación, sea que les agrade el dibujo y la pintura, la ilustración, o sea que simplemente les guste gozar de las animaciones en la pantalla, notarán que el trabajo de Yuri es cautivador no sólo en el aspecto visual y técnico, sino también en el aspecto literario, muy orgulloso de su folclór.

Y es que aquí pasamos al otro animador, que es Aleksandre Petrov, cuya obra más conocida es "El viejo y el mar", adaptación del libro de Ernest Hemmingway, con la cual se ganó un Óscar (un premio que en realidad, comparado a todos los que ha recibido, es el que menos vale). Petrov fue más allá en lo que a animación se refiere, pues siendo un pintor talentoso, desarrolló una técnica que consiste en hacer de una pintura al óleo (mejor dicho, miles) toda una animación.

Habiendo sido alumno del mismo Norstein, trabaja también con placas de vidrio en donde pinta con sus dedos y ajusta detalles con pinceles finos. Fotografía la toma y luego sigue trazando con los dedos y el pincel el fresco al óleo. El resultado en mi caso, cuando ví por primera vez "el viejo y el mar" en la mega pantalla IMAX del museo Papalote, salí realmente emocionado, pues nunca había visto nada del trabajo de Petrov ni sabía de tales técnicas de animación. Si bien había visto cosas similares, nunca un trabajo tan poético y romántico como el de él. Es todo un deleite visual.




Hablar de ambos me tomará algún tiempo, sobre todo porque poco a poco recabo información relevante que iré mostrando en el blog, junto con algunos tutoriales. La cuestión es que la falta de tiempo y recursos hacen más tardada la labor. Y al lado de los otros animadores que admiro y de los que conozco su trabajo (incluídos algunos mexicanos) creo que el asunto se vuelve muy relevante, sobre todo si los admiradores del manga consideran que ellos son leyendas grandes en Japón (si no me creen vayan a GhibliWorld). El propio Norstein ha sido maestro también de grandes del país del sol naciente como Katsushiro Otomo. Y Petrov no se queda atrás, pues además en Japón hay muchos productores interesados en las obras de ellos ("el viejo y el mar" es una muestra de ello).

Pero queda pendiente y seguro que aquí nos veremos. Mientras tanto recomiendo que (sobre todo a los jóvenes) vean estas animaciones, tan sólo tienen que "googlear" buscando las obras o sus nombres y aprenderán mucho de ellos. Por ahí encontré incluso que la animación de "el viejo y el mar" ha logrado fomentar la lectura, por lo que creo, y estoy seguro, que la animación explica al mundo, y el arte puede salvar al mundo.

Ojalá que los chavos lo entiendan...

sábado, 28 de noviembre de 2009

Reflexión

Encontré esta frase que cito, de Thomas Alva Edison para reflexión, pues me parece que los tiempos no están para menos, en serio...

Quien no se resuelve a cultivar el hábito de pensar, se pierde el mayor placer de la vida.
Thomas Alva Edison

jueves, 19 de noviembre de 2009

Cómo entender el dibujo sin la lectura...

No. Este no es un escrito para hacer lo que dice el título. De hecho es para afirmar lo contrario. Creo firmemente en que el dibujo no se entiende sin la lectura, y no hablo de la lectura que uno hace (interpretación) de la realidad exclusivamente, sino de la lectura de literatura que rete al intelecto. Me divido entre creer que el dibujo es un don con el cual nacemos, y entre creer que el dibujo es una habilidad que desarrollamos. He creído ambas cosas siempre. Detesto los mitos, como aquel de que predeterminadamente adquiriste por cuestión divina ese don.

Pero si creo que algunos factores determinan que tengas unas habilidades y no otras. Y por ahí puede andar la cuestión del don. Pero nacer con la aptitud para unas habilidades no es suficiente. Hay que desarrollarlas, y para eso debe uno crecer en el medio ambiente adecuado y tener el estímulo que nos impulse a autorenovarnos y criticarnos. Además hay que adquirir conocimiento y ahí es donde la lectura comienza. La mayoría de los dibujantes, artistas, ilustradores que conozco son autodidactas, yo lo soy. Y muchos comienzan por nutrirse de las fuentes de la sabiduría de gente como Leonardo, Miguel Ángel, y Gustave Doré, hasta Bastien Krugger o Monero Hernández. Y son sabios, porque conocen bien su arte y es indudable que el proceso que atravesaron para desarrollarlo es un gran caudal de conocimiento para que nosotros obtengamos también un impulso a nuestra habilidad de modo que la desarrollemos y mejoremos.

Alguna vez enseñé dibujo, tuve estudiantes. ¿Cómo les explicaba que mejorarían por leer? ¡Si no les gusta leer? Y es que pocas personas tienen por hábito el leer como tienen por hábito el comer. Comprender cómo funcionan las cosas, adentrarse en la aventura intelectual de desentramar lo que un autor literario dice en sus libros es hacer que el cerebro funcione mejor para comprender cómo funcionan las cosas, y en esa medida exteriorizar la realidad en una expresión que hace mucho nos acompaña, que es el dibujo. Hemos sido capaces de dibujar en el firmamento del universo uniendo puntos con las estrellas. Y lo hicimos sin papel, pluma o computadoras, sólo con la pura voluntad de nuestro intelecto.

¿Cómo comprender el dibujo sin la lectura? De hecho es pregunta amigos. ¿Cómo? Yo no lo concibo. La lectura es un estímulo al intelecto sí, no mejora la habilidad de dibujar por sí misma, pero estimular el cerebro sí ayuda a mejorar el dibujo. ¿Por qué? Porque la curiosidad se satisface de ello, y un dibujante sin curiosidad no es un dibujante. Tener curiosidad por cómo hizo Gustave Doré esas impresionantes ilustraciones de la Divina comedia y satisfacerla, es aprender, es revisar el proceso que él llevó a cabo, es retar a nuestro intelecto para primero determinar cómo lo hizo el genio Doré, y luego retar nuestra habilidad para ver si podemos nosotros también. He visto a gente hacer ilustraciones de la calidad de las de Doré.

¿Quieren aprender a dibujar? No piensen que no podrán en primer lugar. Mejor traten de retarse a sí mismos y determinar qué es lo que harán. Practiquen, porque la práctica es lo que les llevará a dominarse a sí mismos ante el dibujo. Lean, lean mucho. No lean sólo sobre arte, no lean sólo sobre biografías de grandes artistas, lean filosofía, lean literatura clásica, lean sobre ciencia y tecnología, lean sobre política. Les aseguro que tan pronto su percepción de la realidad tenga acceso a todo ese conocimiento que adquirirán en la lectura, verán el mundo de modo distinto al que lo habían visto antes, y notarán que su mano está lista para expresarlo (luego de haber practicado muchos garabatos).

En la medida de lo posible, retomaré ese compromiso que hice de ir dando tips aquí sobre cómo hacer ilustraciones, cómo dibujar y mejorar el dibujo. Sé que este blog es una mezcla de muchas cosas que luego no tienen nada qué ver con el arte. Pero es personal de cualquier forma. Estoy preparando unos videos para dibujar, y unos tutoriales de Gimp, Pencil y MonkeyJam. Hasta pronto entonces... Será un placer recibir sus comentarios. Y saludo a mis lectores, a los que me han preguntado por correo-e algo, y a mis 3 seguidores.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Los rostros de Scrooge

Aún no es tiempo decembrino, pero ya sabemos que diciembre para el capitalista mundo en que vivimos se extiende (junto con su navidá) desde noviembre (pasado el día de muertos y halloween) hasta fines de enero. Y como lo del halloween se lleva con los fantasmas, pues ya estrenaron "Los fantasmas de Scrooge", la nueva animación de Walt Disney, dirigida por Robert Zemeckis y con un reparto estelar donde figuran Fionnula Flanagan, Jim Carry y Gary Oldman. Antes de seguir, recomiendo que, aunque ya hayan leído el libro de Charles Dickens, aunque ya se hayan recetado todas las animaciones y filmaciones de dicha obra en sus diferentes versiones y adaptaciones; mejor vean la película en cuestión y no sigan leyendo, porque habrá una sorpresa (para mí mala) que no quiero echarles a perder. Pero si creen que no se perderán nada nuevo, igual sigan leyendo.

El reparto es estupendo, y el trabajo de animación en 3D es lo más avanzado y de la mejor calidad que he visto. Uno puede reconocer a Jim Carrey en Scrooge, los fantasmas y algunos otros personajes, lo mismo que a Gary Oldman (Bob Crachit, que de repente me recordó a Drácula mezclado con Mickey Mouse). Los efectos visuales son como diría Roman Gubern; "una golosina visual", pero no son empalagosos, ni de mala calidad, y lo mejor, a la última frase del mismo Roman Gubern que dice "al terminar tire la envoltura", aquí no hay que hacer eso, ya que uno guarda esa envolvura. Definitivamente es una obra que hay que ver.

Ha habido muchas versiones fílmicas y animadas de la obra de Dickens, no se diga ilustradas. Aunque aquí se recicló mucho del trabajo anterior de Disney donde Scrooge era Rico Mac Pato y Bob Crachit Mickey Mouse, valdría la pena recomendar otros trabajos a quienes gustan del trabajo literario, cinematográfico y de animación. Aquí les dejo una colección de imágenes que pueden recolectar de google simplemente usando el nombre de Scrooge. Pero hablaré no de otros trabajos, sino de esta reciente obra de Disney.

Algunos detalles son muy originales, como por ejemplo el primer espíritu de la navidad (el de las navidades pasadas), que en lugar de ser un ser angélico femenino, es una pequeña vela, cuya llama es el rostro (de Jim Carrey por cierto). No me tocó ver la versión original en inglés, y me aventé un doblaje bueno sí, pero yo quería el audio original. Se me echó todo a perder además porque hubo un montón de infantes lloriqueando y gritando o haciendo preguntas. ¡Vaya con sus padres que pensaron que sus hijos pondrían atención! Bueno, el asunto es que en cuestiones literarias (salvo su mejor opinión), me pareció muy bien adaptada. Las expresiones de los personajes en los modelos 3D fueron muy convincentes de acuerdo al momento y la emoción. Y hablando de expresiones y emociones, el que se lleva la palma de oro es el espectro de las navidades futuras. Una sombra que pocas veces trascendía la bidimensionalidad para llegar a la tridimensionalidad que la hacía ser aún más escalofriante, con su sepulcral silencio. Quienes lean la obra de Dickens antes de ver la película animada, entenderán bien por qué este personaje es uno de los mejores.

Sin embargo, hubo una escena gratuita, que no se halla ni en el libro ni en otras versiones llevadas a la pantalla, y que además me pareció un relleno que pudieron haber quitado y habría sido perfecta (casi) la película. Se trata de una persecusión en una carreta con caballos al estilo de Sleepy Hollow por parte del espectro de las navidades futuras a un Scrooge del tamaño de una rata que por cierto, viajaba en las alcantarillas y tenía su voz al estilo de los chillidos de dichos roedores (como si hubiera tragado gas helio). Me pregunto ¿para qué habrán hecho semejante escena tan innecesaria? Y el espectro de la navidad futura, habría quedado mejor si no hubiera mostrado al final el detalle de ser un esqueleto. ¿Por qué no lo dejaron como una simple sombra? ¡Daba más miedo caramba!

He quedado muy complacido con esta animación, desde Wall-E sentía que Disney no sorprendería de nuevo. Si bien considero a Disney como un estudio de animación que se dedica también a saquear historias que no ha inventado para usualmente echarlas a perder, a veces llega a pedir perdón. No podrán negar que Donald en el país de las matemáticas es incluso didáctica. Si mal no lo recuerdo en la escuela secundaria me la llegaron a pasar alguna vez. Veré si luego me da tiempo de poner una ficha técnica de las demás obras basadas en "A Christmas Carroll", gran obra de la literatura universal.

domingo, 8 de noviembre de 2009

Don't fade away

Esta melodía es una de las que más me gustan de Dead Can Dance. Su música tan libre y sus letras tan poéticas hacen vibrar de emoción al que las sabe apreciar. Hoy quedé cerca de acabar una animación de mi proyecto de la Divina Comedia. Mientras trabajo en la animación me gusta escuchar música, y cuando escuché esta pensé en postearla en el blog antes de irme a dormir.
Don't fade away
My brown-eyed girl
Come walk with me
I'll fill your heart with joy
And we'll dance through our isolation
Seeking solace in the wisdom we bestow
Turning thoughts to the here and everafter
Consuming fears in our fiery halos

Say what you mean
Mean what you say
I've heard that innocence
Has led us all astray

But don't let them make you and break you
The world is filled with their broken empty
dreams
Silence is their only virtue
Locked away inside their silent screams

But for now
Let us dance away
This starry night
Filled with the glow of fiery stars
And with the dawn
Our sun will rise
Bringing a symphony of bird cries

Don't bring me down now
Let me stay here for awhile
You know life's too short
Let me bathe here in your smile
I'm transcending
The fall from the garden

Goodnight

Pasó el dia de muertos...

No hice (públicamente) unas calaveras en este año, y creo que tampoco el pasado. Sin embargo quería hablar sobre las muchas cosas que implicaron este pasado día de muertos. Y es algo que uno se halla mucho por aquí; el hecho de que la gente quiere ser "purista". Sí, me refiero a cuando salen con sus cosas de "¡ay no! El halloween no es mexicano" o "no, no, no; que se disfracen sólo del folklór mexicano". Bueno, sucede que hace poco me invitaron a una pasarela en una universidad donde dí clases de dibujo, la pasarela era con motivos del día de muertos digamos "a la mexicana" y sin "extranjerismos". Es curioso porque si se van a poner de puristas, debieron saber que los antiguos prehispánicos no se disfrazaban de nada. Es decir, el disfráz es un agregado 100% celta, exportado a los Estados Unidos y luego globalizado. También debieron suprimir la música en "inglich" o de soundtracks de películas o videojuegos, e incluso la gótica. Y ya en esas, la maestra que dirigía el proyecto de la pasarela de los alumnos, ni mexicana era...

A lo que voy es que en efecto, la cultura mexicana tiene cosas como el día de muertos con raíces profundas, con tradición aún más significativa que el halloween gringo (no así el día de Samaheim de los celtas, que también es bello). Eso es lo importante de preservar esta tradición, también porque recordamos de donde venimos (a nuestros ancestros, desde nuestros progenitores hacia atrás). Pero caray, eso no significa que uno no pueda ir disfrazado del monstruo de Frankenstein o del conde Orlok a una fiesta divertida. Se puede mantener la tradición, y se puede uno divertir con las tradiciones de fuera.

Ahora que si son cristianos pues ya se amolaron, porque para los cristianos ni la una ni la otra (bueno, hay unos que toleran un poco la del día de muertos aunque no ponen ofrendas).

Miguel Ángel era poeta

Así es. Miguel Ángel Buonarotti, el gran genio de la escultura (perdón Leonardo, ahí si te ganaba, y otro poco en la pintura te andaba comiendo el mandado) era también poeta. Pasional y sensible, era un hombre entregado a sus emociones. No por nada le dejaron chueca la naríz, no por nada se expresaba tan mal de Leonardo, que era su némesis. ¡No! Exageré, tanto como su némesis no, pero definitivamente no se tragaban el uno al otro y existía cierto choque profesional. Leonardo alguna vez calificó a Miguel Ángel de iletrado por haber creído que no había leído a Dante (la Divina Comedia). Y aunque Miguel Ángel sí sabía de Dante, no era un hombre ilustrado como Leonardo, más bien tendía a ser hosco. No era refinado tampoco como Leonardo, ni su intelecto lo llevaba a descubrir los misterios del universo. Pero es que no necesitaba nada de eso. Habría que ver su obra para saberlo. ¡Háganlo!


No sólo sus dibujos, diseños, pinturas, esculturas, obras arquitectónicas, etc. son dignos de admiración e interesantes, su vida y por supuesto, su poesía también lo son. Dejo aquí un poema de una colección de poemas que tengo (todos de Miguel Ángel). Este en partícular me agrada porque habla de cómo el genio y poeta luchaba contra su propia soledad en la senectud.

SONETO

Si la demasiada demora reporta más goce y ventura
que cuando suele el apiadarse del deseo y satisfacerlo presto;
la mía, con tantos años a cuestas, me aflige y hace penar,
pues gozar de viejo poco tiempo dura.


Es contrario al cielo, que tanto tiempo nos procura,
arder cuando se prefiere el hielo:
como yo por una mujer. De ahí que triste y solo,
me pesan las lágrimas de la edad madura.

Pero quizá, aunque me encuentre al final del día,
el sol casi -más allá del ocaso- extinto,
entre densas tinieblas y frías auras,
si el amor se inflama sólo a medio camino
-y no es de otra manera- y yo viejo ardo por dentro,
mujer será quien de mi fin hará su medio.